울산시립미술관 “ 한. 중 미술 특별전《휴휴休休 마당》”은 자연과 인간의 관계를 탐구하며 정신적인 자유와 평안을 찾는 과정을 중심으로 전개됩니다. ‘쉬고(休), 또 쉬는(休) 마당’은 미움과 어리석은 마음의 번뇌를 내려놓고 고요히 자신을 바라보는 평화가 모두에게 깃들기를 바라는 마음으로 기획된 전시입니다. 한정식 작가의 <고요> 작품들은 한. 중 미술 특별전《휴휴休休 마당》 4가지 전시 중 1부 적막강산(寂寞江山) 섹션에 소개됩니다.

산과 같은 거대한 고요함, 대지와 바다를 순환하는 물의 변신(變身)은 무한한 경이로움을 불러 일으킵니다. 자연과의 교감을 통해 마음으로 이어지는 몰입과 유희, 정신의 자유가 우리의 삶을 더욱 풍성하고 의미 있게 채워줍니다. 이번 전시는 현대 사회의 복잡함과 과잉에 지친 이들에게 사색의 여운을 남기고 실천적인 가치를 발견할 수 있도록 쉴 자리를 내어줍니다. 일상의 소음에서 잠시 벗어나 자연의 본질과 인간 본연의 가치를 되새기며, 세상을 보다 유연하고 겸허하게 바라보는 계기를 제공합니다.

한. 중 미술 특별전《휴휴休休 마당》 1부 적막강산(寂寞江山) / 제 1전시실 적막강산(寂寞江山)_고요하게 아름다운 ‘고요함(靜)’은 외부 환경의 정적인 상태 너머 자연과의 깊은 교감을 통해 내면의 평화를 이루는 상태를 의미합니다. 전통 산수화는 고요하고 평화로운 자연을 통해 자연의 본질을 이해하고 인간의 유한성을 성찰하며, 자연과의 조화로운 관계를 추구하는 동양사상을 담고 있습니다. 적막한 강산은 그 자체로 자연의 본질을 드러냅니다. 구름에 휩싸인 산이나 잔잔히 흐르는 강은 그 광활함과 웅장함으로 인간을 압도하고 경외심을 불러일으킵니다.

1부에서는 대자연에 대한 겸손과 경외심을 바탕으로 고요한 자연에 감응하는 작가의 내면세계와 그 과정에서 아름다움을 탐구하는 예술적 태도를 살펴봅니다. 고요한 순간을 포착한 작품을 통해 자연 본연의 울림에 귀 기울이며 정신적인 평온을 경험할 수 있습니다.

윤현상재 Space B-E

< 모호한 파랑: ambiguous parang >

예로부터 우리 민족은 색을 묘사할 때 ‘하얗다’, ‘푸르다’, ‘검다’ 등의 표현을 혼용하며 모호하게 사용해 왔다. 이러한 색들은 단순한 색채를 넘어 다양한 정서를 담고 있으며, 그 경계가 흐려질 때 더욱 풍부한 의미를 지니기도 했다. 15~16세기 ‘푸르하다’라는 고어에서 분화된 ‘파라하다’라는 표현처럼, 우리의 선조들은 파랑과 초록을 명확히 구분하지 않았고, 이를 자연스레 받아들였다. 이렇듯 색에 대한 모호함은 자연을 있는 그대로 수용하며 그 속에서 의미를 찾아내려는 한국적 정서에서 비롯된 것이다.

이번 전시는 한국인의 정서 깊숙이 자리 잡은 색채의 모호함을 다채로운 예술 작품을 통해 탐구한다. 전시 공간은 도자, 패브릭, 사진 등 다양한 매체를 활용해, 자연의 색채를 담아낸 전통 공예와 현대 미술이 어우러진 서정적이고 소슬한 풍경을 연출한다. 한국 전통 공예에서 색은 단순한 시각적 요소가 아니라, 시간의 흐름과 감정의 깊이를 담아내는 매개체로 기능해 왔다. 청자의 은은한 옥빛, 백자의 서늘한 푸른빛, 쪽 염색의 깊고 차분한 청색 등은 단순한 물질의 색을 넘어, 한국 미학의 정수를 드러낸다.

‘하얗다’는 순수함과 비움을, ‘푸르다’는 생명력과 평온함을, ‘검다’는 깊이와 고요함을 상징하며, 이 모든 색이 어우러져 한국인의 정서에 ‘소슬하다’는 고유의 뉘앙스를 부여한다. 멀리서 자연을 관조하듯 구성된 이번 전시는 고요하고 쓸쓸한 풍경을 담아내며 파랑의 모호함이 불러일으키는 감정의 깊이를 느낄 수 있는 시간이 되기를 바란다.

일시: 9월 30일(월)~11월 16일(토) / 10am-6pm

장소: 윤현상재 Space B-E 갤러리 4F (강남구 학동로26길 14)

참여 작가: 고희숙, 김덕호, 사이토유나, 이인화, 이창원, 오마 스페이스, 조장현, 한정식, 홍우경

기획: 윤현상재 Space B-E

주최/주관: 문화체육관광부 / (재)한국공예·디자인문화진흥원

문의: 윤현상재 디자인팀 02-540-0145